УДК 378.147:785/.789(=512.122)

КРАЕВЕДЧЕСКАЯ РАБОТА БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ ПО СИСТЕМАТИЗАЦИИ И ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ОПЫТА КАЗАХСКОЙ ТРАДИЦИОННОЙ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ Б.М.Бекмухамедов, Ж.Ж.Кулжанова
Казахский государственный женский педагогический институт,
Северо-Казахстанский государственный университет им. М.Козыбаева

Полифункциональная деятельность будущего учителя музыки включает в себя не только те виды работ, которые принято считать профессионально значимыми (пение, игра на инструменте, аккомпанемент, слушание музыки и т.д.), но и те, которые способствуют формированию культурологических знаний, развитию коммуникативных взаимоотношений между городскими и сельскими слоями молодежи. В результате таких взаимоотношений достигается понимание определенных типов бытования культуры, психологии музыкального восприятия и мышления в том или ином социуме.
Анализ работ, касающихся использования опыта традиционных музыкантов показал, что, несмотря на начавшуюся в последнее время тенденцию активизации изучения традиционной музыкальной культуры, всё же проблемы использования музыкального материала в системе образования, с методической точки зрения разработаны в недостаточной степени. Подчас имеет место слепое копирование опыта музыкального обучения других зарубежных стран, лишь с изменением соответствующего репертуара, но без учета менталитета и интонационных особенностей казахской музыки. В большинстве случаев отсутствует научная систематизация образцов народного творчества, нет четко обоснованных методов сбора информации в условиях полевой экспедиционной работы. 
 Все указанные проблемы могут быть успешно решены при правильно организованной краеведческой работе студентов музыкально-педагогических факультетов пединститутов. Следует учесть, что краеведческая работа студентов не входит в учебные планы как обязательный компонент. Следовательно, эту работу необходимо планировать с учетом дефицита учебного времени студентов, по возможности используя каникулы или другие не учебные дни, либо в рамках элективных курсов по выбору (вузовский компонент). 
Безусловно, что сама работа по сбору специального материала должна проводиться не спонтанно и стихийно, а на основе продуманного плана, куда могли бы войти такие виды деятельности, как: экскурсии в краеведческие музеи (если на местах таковые имеются); анализ исторических сведений, в т.ч. рукописей, дневников, официальной литературы, хранящихся в архивах частных и государственных библиотек; беседы с представителями старшего поколения; просмотр документальных фильмов о творчестве того или иного музыканта и т.д. Причем, все эти мероприятия должны быть подвергнуты тщательному анализу, в котором особое место занимает сравнение. Здесь также очень важными окажутся такие методы исследования в деятельности краеведа, как сопоставление, противопоставление, сличение, учет временного континуума, социума, личностного контекста и др. 
Все это будет способствовать формированию у студентов полноценных представлений о культуре своего края, о специфике творческого метода выдающихся музыкантов прошлого и современности, об отличительных особенностях той или иной школы исполнителей, о художественном мастерстве и мировоззрении народных музыкантов.
Краеведческая работа будущего педагога-музыканта сложна и интересна. Она необходима и незаменима тогда, когда речь идет об использовании педагогического опыта традиционных музыкантов любого народа в процессе обучения в современных условиях.
 Традиционная казахская музыкальная культура в этом отношении имеет свои особенности. Опыт передачи исполнительского мастерства из поколения  в поколение, как известно, у казахов осуществлялся изустно, поскольку отсутствовала нотная письменность. Возможно, этот метод в какой-то мере освобождал мышление музыканта от излишних установок на точные соблюдения каких-либо формальностей, коими изобилует письменная культура,  и, давал возможность сконцентрироваться на более важных деталях музыкально-творческого процесса. Тем более, что подобного рода психологический “выход” квинтэссенции способностей “подпитывался” определенными жанрами, т.е. самой формой функционирования традиционной культуры, основанной на состязании. Это создавало определенные условия для развития феноменальной музыкальной памяти, концентрированности, распределяемости и “рафинированности” произвольного и непроизвольного внимания, когда кюйши или участнику айтыса приходилось запоминать большой объем музыкальной и смысловой информации.
Отсутствие письменности сыграло свою роль и в определении конкретных методов обучения музыке. Система обучения имела свои особенности. Чаще всего  она основывалась на методах – “с рук”, “с голоса”. Музыкант-педагог в традиционной культуре казахов представлял собой определенную модель передачи знаний. Это была система не просто передачи какой-либо, собственно, информации в готовом виде. Система заключала в себе и обучение ремеслу (либо игра инструменте, либо ориентация на пение в сопровождении), и передачу определенных знаний, и шлифовку индивидуального опыта и мастерства, и общее развитие музыканта, как личности. Как правило, педагог имел в своем “классе” всего несколько учеников, с которыми занимался как коллективно, так и индивидуально.
Безусловно, что в каждой из таких творческих лабораторий были свои нюансы, секреты и тонкости, которые передавались из поколения в поколение лишь внутри системы. Современные народные музыканты, обучавшиеся когда-то в традиции, свидетельствуют, что был определенный шаблон, своего рода, “глазомер” на все, в т.ч. и на слуховые установки тональностей, когда мастер знал точную высоту своей тональности, с какой ноты необходимо начать, чтобы впоследствии было удобно взять определенную высоту звука голосом. А.Затаевич подчеркивал, что в народной традиции, певец (или певица) даже не имеющие профессиональных навыков исполнения, точно знали продолжительность каждой ферматы. Или, например, когда происходили смена ритма, метра, темпа в инструментальных сочинениях и связанные с этим приемы аппликатуры и звукоизвлечения на домбре (направления кисти правой руки вверх или вниз) и т.п. То же самое можно сказать и о процессе творческого музицирования.  Это внутреннее чувство связи с окружающим миром способствовала развитию творческой интуиции и давала возможность осознавать себя частичкой целого, выразить свое собственное видение происходящего. “Еще В.Радлов более ста лет назад отмечал, что каждый мало-мальски опытный певец в состоянии тут же на месте сложить песню об одном из присутствующих гостей” [1, 16]. Все эти моменты, связанные с психологией слухового восприятия и переживания и  моторно-двигательной активности, не могли формироваться и развиваться сами по себе, без определенной системы  и методики обучения.   
Известно, что эти и многие другие приемы в традиционной культуре передавались в процессе непосредственного общения учителя и ученика. А это очень важно в контексте исследования индивидуального опыта конкретного мастера, поскольку сегодня актуальным становятся интерпретации одного и того же произведения разными исполнителями. 
Таким образом, с целью сохранения чистоты педагогического опыта, мы должны четко знать, где обозначены границы специфики определенного конкретного стиля (т.е. первоисточника) и где начинается его размывание из-за субъективного влияния других исполнителей или ассимиляции соседствующих культур, направлений и школ, которые так или иначе будут оказывать свое воздействие. И чем дальше вглубь времен, тем значительнее может быть это воздействие. 
Понятно, что в подобном многообразии несложно запутаться в поисках определения аутентичности стиля, форм, жанров, школ и направлений. Порой задумываешься над тем, что так ли на самом деле, в оригинале  звучало когда-то то или иное произведение, или до нас дошла лишь одна из многочисленных его копий? 
Но, так или иначе, мы не должны слепо идти на поводу влияния времени. Напротив, необходимо скрупулезно искать и добывать крупицы того первозданного, что когда-то, возможно, составляло изначальную имманентную суть музыкальной культуры в традиции. И именно в этой связи особо важна краеведческая работа педагога-музыканта, как хранителя, проводника и популяризатора лучших образцов народного творчества. В ходе профессиональной подготовки студентов музыкально-педагогических факультетов краеведческую работу не назовешь основной, скорее, ее можно считать подспудной, но значимость ее в профессиональном становлении будущего специалиста, несомненна. В процессе определения и уточнения различных педагогических способов, приемов и методов обучения традиционного музыканта, очень важны точности и детали, которые можно использовать и в процессе современного школьного образования.
С целью целесообразной организации своего краеведческого труда, будущему педагогу-музыканту необходимо научиться систематизировать материал. Этот процесс включает, прежде всего, определение различных направлений сбора информации. Например, нельзя путать данные об индивидуальном исполнительстве одного устаза (учителя) с его педагогическими принципами обучения, т.к. первые, скорее всего, будут принадлежать не ему самому, а его последователям и ученикам, оценивавшими его мастерство со стороны.  Естественно, что эти высказывания субъективны и могут иметь разный характер (критические, восторженные и т.д.). 
Поэтому, чтобы работа была четко организованной, педагогу-музыканту необходимо для себя определить план работы, который на начальных этапах будет заключаться в дифференцировании добываемой информации по следующим параметрам:
-	Исторические сведения (эпоха, место, время, социум);
-	Направление, школа (сведения об учителях, учениках);
-	Семья, окружение;
-	Личность музыканта (индивидуальные способности и др. качества);
-	Педагогические и дидактические принципы, методы и содержание обучения;
-	Наличие нотных или других записей.

Список литературы
1.	Затаевич А.В. Киргизские инструментальные пьесы и напевы. – М.? Советский композитор, 1971 . – 420 с.

Түйіндеие
Мақалада музыкант-ұстаздың қазақ халқының дәстүрлі музыкалық шығармашылығын сақтау, көбейту және насихаттау ісіндегі жүргізетін өлкетану жұмысының мәнділігі негізделеді. 

Опубликована в сб.: Педагогика музыкального образования: поиски и перспективы развития: Сборник научных статей /Редактор и составитель А.А.Момбек. – Алматы, 2007. – 238 с.